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Une Question De Goût: Les Secrets D'un Collectionneur
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Vidéo: D'où vient le goût ? - 1 jour, 1 question 2024, Mars
Anonim

Fin janvier, la Fondation Ekaterina a ouvert la première grande exposition de la nouvelle année: «Les années 2000. Collection de Catherine et Vladimir Semenikhin. Favoris. 2000-2005 , qui rassemble tous les artistes les plus en vue du troisième millénaire - d'Erik Bulatov à Pavel Pepperstein. Profitant de cette occasion, nous avons posé au collectionneur Vladimir Semenikhin de sérieuses questions sur l'art russe et son activité fascinante.

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Quelles subtilités de la collection sont invisibles pour les autres, mais seront certainement révélées au cours du processus?

Tout d'abord, vous pouvez apprendre beaucoup: vous commencez à étudier les œuvres de certains artistes, et si vous les aimez, vous absorbez progressivement leur perception du monde. Cela élargit considérablement les horizons et généralement le sens du monde.

Dans l'art, comme dans de nombreux domaines de la vie, il y a des lobbies: les collectionneurs privés sont très importants pour équilibrer la situation sur le marché de l'art avec leurs goûts, pour aider les artistes qu'ils aiment à surmonter les barrières et à devenir célèbres.

Avec quelle pièce votre collection a-t-elle commencé?

D'après le tableau d'Aivazovsky, c'était une petite marina avec une intrigue plutôt classique pour lui.

Où, quand et comment l'avez-vous obtenu?

À Moscou en 1995. Nous venions de nous marier et, comme tous les jeunes mariés, nous étions occupés à aménager notre nouvel appartement. À ce moment-là, nous ne soupçonnions toujours pas que la collection d'art nous fascinerait autant.

Quels auteurs russes avez-vous découverts en 2015?

Victoria Malkova et Polina Moskvina - deux jeunes artistes dont l'exposition personnelle a récemment pris fin dans le fonds. Nous essayons de suivre la nouvelle génération d'artistes: beaucoup manquent encore d'expérience et de capacité à exprimer leurs pensées, mais les idées sont très intéressantes.

Qui, par exemple?

Anna Acorn, Konstantin Belyaev - leurs œuvres font partie de notre collection. Des auteurs de la capitale qui ont participé à l'exposition de jeunes artistes "Moscow Says", qui a eu lieu dans le fonds à la fin de 2014, tels que Marina Rudenko, Tatiana Sushenkova, Maxim Santalov, Alisa Yoffe.

Avec quels galeries, musées et artistes travaillez-vous le plus?

Récemment, de nombreuses galeries avec lesquelles nous avons collaboré ont cessé d'exister en Russie, mais de nouvelles font progressivement leur apparition. Maintenant, nous travaillons le plus activement sur des expositions avec XL Projects et EK Artburo, dans des galeries - avec Marina Gisich, mais en général nous sommes passés à l'achat direct auprès de collectionneurs et d'artistes ou lors de foires ou de ventes aux enchères - cela nous permet de couvrir un plus grand nombre de galeries et obtenez une image plus complète.

Nous sommes amis avec tous les musées russes et essayons toujours de soumettre des œuvres pour des expositions si notre collection est invitée à participer. Une amitié particulière nous relie à la directrice de la galerie Tretiakov, Zelfira Tregulova - elle était la commissaire du premier grand projet d'exposition de notre fondation - «Jack of Diamonds». Et parmi les artistes, nous sommes les plus proches des représentants de l'ancienne génération: ils peuvent raconter beaucoup de choses intéressantes à la fois sur leur travail et sur l'époque à laquelle ils ont travaillé. Une place particulière parmi eux est occupée par Erik Bulatov: lui et Natasha (sa femme - ndlr) sont devenus nos amis proches.

À quoi les invités de la nouvelle exposition de la Fondation Ekaterina devraient-ils d'abord prêter attention?

Il est dédié aux années 2000, plus précisément à leur premier semestre, et s'inscrit dans la suite logique du projet «Reconstruction», qui a eu lieu auparavant dans notre fonds. Cette fois, seules les œuvres de notre collection sont présentées: dans les années 2000, nous étions particulièrement actifs dans la collection d'art contemporain russe et possédons beaucoup de ses «symboles».

Être collectionneur en Russie et à l'étranger - quelle est la différence?

Être collectionneur est intéressant partout, mais chaque pays a ses propres caractéristiques. Nuances liées aux douanes, au stockage, aux permis ministériels. Par exemple, en France, il existe une règle selon laquelle l'État peut retirer de la vente aux enchères toute œuvre et la racheter pour le musée national, s'il estime que l'objet est nécessaire à la collection nationale.

Quelles œuvres de la collection peuvent être vues dans votre maison?

Nous aimons beaucoup les œuvres du début du XXe siècle - Konchalovsky, Mashkov, Lyubov Popova, Varvara Stepanova - qui se trouvent principalement dans notre maison, bien qu'il y ait aussi des auteurs contemporains - Bulatov, Rabin, Tselkov. Ce sont des formats de peinture moyens, car, bien sûr, il est difficile de placer des installations et de grandes sculptures chez soi.

Quelles falsifications artistiques incroyables avez-vous rencontrées dans les années 90?

Il y a eu de nombreuses falsifications, et c'est l'un des principaux problèmes de notre art - il est impossible de retracer la provenance de nombreuses œuvres, en particulier, le marché de l'avant-garde russe a été pratiquement détruit par le grand nombre de faux émis en les années 90. À ce moment-là, on nous a proposé beaucoup de Malevitch, Chagall, Popova, Lissitzky, Tatlin - tout cela était impossible à vérifier, et donc il était dangereux d'acheter.

Dans un certain nombre d'entretiens, vous avez noté votre amour pour l'art vidéo. Quels artistes travaillant dans ce genre vous intéressent le plus?

Du russe - Viktor Alimpiev, le groupe Blue Soup, Marina Alekseeva, le groupe Electroboutique. Cette direction se développe activement dans le monde entier, et nous aimons beaucoup les œuvres de Bill Viola, Sam Taylor-Wood, les portraits vidéo de Robert Wilson.

Combien d'œuvres sont dans votre collection maintenant?

Cette question est toujours difficile à répondre, nous n'avons jamais compté. Doit avoir été vers 2000.

Vladimir Kozhukhar. "Vide jaune", 2001.

Lequel est le plus ancien?

«Paysage avec des bergers» par Fyodor Matveev, 1778. Il n'y a pas si longtemps, cette œuvre était exposée à la galerie Tretiakov, c'est l'une des premières œuvres connues de Matveyev.

Où est le meilleur endroit pour acheter de l'art: galeries, foires, ventes aux enchères d'art ou directement auprès d'artistes? Dans quelle mesure le prix de l'œuvre peut-il différer?

Le moyen le plus pratique de le faire est les enchères, mais le prix est souvent trop élevé. Dans les galeries, vous pouvez souvent acheter des choses vraiment intéressantes, et en dehors des salons. Les foires elles-mêmes ont tendance à être trop encombrées: un bon endroit pour voir du travail et de nouveaux artistes, mais pas toujours pratique pour y acheter. Vous pouvez également acheter directement auprès des artistes, mais tous ne savent pas comment présenter correctement leur travail, c'est donc une question de goût.

Comment les événements mondiaux de ces dernières années ont-ils influencé le travail de la fondation et vos activités de collectionneurs?

Assez fort - nous avions plusieurs projets internationaux assez importants dans nos plans, et maintenant ils devaient être gelés. En particulier, l'exposition Young British Artists, que nous préparons avec le British Council depuis trois ans, a été reportée indéfiniment en raison de la situation internationale. Nous avons aussi d'autres projets, ils sont également dans les limbes. Bien entendu, la baisse du taux de change du rouble a fortement affecté les activités internationales - au cours des deux dernières années, tous les projets sont devenus deux fois plus chers.

Faut-il attendre l'exposition «Refuting Borders. British Art 1988-1998 », prévu pour 2014, mais annulé? Il y a des informations qu'il peut transmettre à votre fondation en 2016. Est-ce vrai?

En 2016, cette exposition n'aura certainement pas lieu, elle n'a pas eu lieu en raison du refus de certains propriétaires d'émettre des œuvres en Russie, ainsi qu'en raison d'autres problèmes d'organisation, et jusqu'à ce que la situation internationale passe à une situation plus favorable, il est peu probable que nous puissions le tenir, même si nous et nous ne perdons pas espoir qu'un jour ce projet sera mis en œuvre.

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Ekaterina Rozhkova. De la série "Objects of Time", 2003.

Quelles expositions rêveriez-vous d'organiser chez vous ou sur un site tiers et que comptez-vous ouvrir cette année?

Nous rêvons de nombreuses expositions: nous aimerions beaucoup montrer au public russe de nombreux photographes et vidéastes contemporains, comme David LaChapelle, Bill Viola, Olafur Eliasson. J'aimerais aussi organiser une belle exposition d'arts appliqués - nous n'avons pas encore travaillé sur ce sujet.

Le fonds prévoit pour 2016 la deuxième partie de l'exposition de notre collection - une continuation des années 2000. De plus, nous travaillons actuellement avec les Archives d'État de la Fédération de Russie sur une exposition consacrée à Alexei Nikolaevich Kosygin, selon le plan, cette exposition se tiendra au fonds à l'automne 2016. Ce n'est pas un projet tout à fait ordinaire pour nous: l'exposition sera historique. Notre fonds contient la plupart des archives personnelles de Kosygin.

À quelles foires / biennales / festivals allez-vous pour garder le doigt sur le pouls?

Nous sommes heureux de visiter Frieze à Londres et la FIAC à Paris, nous essayons de nous rendre à Bâle quand nous le pouvons. Et aussi à la foire plutôt intéressante de Madrid - Arco, où vous ne pouvez pas voir les plus grandes galeries.

Que manque-t-il, selon vous, à la Russie en général et à Moscou en particulier pour renforcer ses positions sur le marché mondial de l'art?

Il y a bien sûr un manque d'ouverture, la possibilité d'échanger des œuvres. Le processus de transport des objets d'art à travers la frontière et le régime douanier est désormais devenu très difficile - cela ralentit tous les échanges. Les galeries occidentales viennent à nous avec difficulté, le mode de vente des œuvres importées de l'étranger est également trop compliqué.

Les artistes russes ne voyagent pas non plus - pour diverses raisons, mais surtout pour des raisons purement économiques. Pour que l'art contemporain russe prenne sa juste place sur le marché de l'art mondial, il doit être montré le plus souvent possible, et les artistes doivent voyager autant que possible et acquérir de nouvelles idées et impressions, absorber de nouvelles connaissances et de nouvelles humeurs.

L'impression la plus vivante des derniers mois est ???

Année de la Russie à Monaco! Plus de 150 événements ont eu lieu dans la principauté au cours de l'année, auxquels nous avons participé pour la plupart. Au cours de l'année, de nombreux musiciens et artistes russes célèbres ont visité le petit territoire de Monaco, nous avons vu le ballet The Taming of the Shrew, mis en scène par Jean-Christophe Mayo et interprété par la troupe du théâtre Bolchoï, mais l'événement principal de l'année a été le exposition De Chagall à Malevitch: Révolution de l'Avant-Garde, qui a eu lieu au Grimaldi Forum avec la participation de trois plus grands musées russes: la Galerie Tretiakov, le Musée d'État russe et le Musée des Beaux-Arts du nom Pouchkine. L'exposition présentait également des œuvres de notre collection. Selon de nombreux professionnels, elle est devenue la meilleure exposition sur l'avant-garde des dernières décennies.

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