Table des matières:

Lecture Du Dimanche: Agent Amoureux
Lecture Du Dimanche: Agent Amoureux

Vidéo: Lecture Du Dimanche: Agent Amoureux

Отличия серверных жестких дисков от десктопных
Vidéo: Les amoureux du Dimanche 2023, Février
Anonim

Cela aurait dû être un document sec. Juste une liste d'œuvres, de titres, quand ce qui a été fait, où est-il », écrit Viktor Pivovarov dans la« Préface pas nécessaire »de son livre, qui est composé de notes franches et fascinantes sur l'art et la vie personnelle, sur les événements et contemporains. L '«agent amoureux» ne tolère pas les données d'accompagnement strictes pour les images ou les passages analytiques ennuyeux: son autobiographie est pleine de souvenirs, de réflexions et d'un intérêt sincère pour la «vie secrète» de l'âme humaine.

Le livre, publié par Garage Museum en collaboration avec Artguide Editions, vous emmène dans la seconde moitié du siècle dernier et révèle la figure de Pivovarov d'une nouvelle manière - non seulement en tant que conceptuel et clé de Moscou (avec Ilya Kabakov et Andrei Monastyrsky) représentant de l'art non officiel russe d'après-guerre, mais aussi en tant que père, mari, ami et amant, une personnalité extraordinaire et un explorateur infatigable de la vie.

1967-1968

Atelier

À la fin de 1967, Ilya Kabakov m'a présenté à David Kogan, qu'il a si vivement décrit dans son livre "Les années 70". Kogan construit des ateliers pour les artistes dans les greniers et extrait les sous-sols du parc non résidentiel.

Je n'ai pas d'argent pour la construction et Kogan accomplit son prochain miracle - il assomme un sous-sol pour moi dans la maison numéro 13 de la rue Bohdan Khmelnitsky. Dans la cour du magasin "Concentrés". Ce magasin avait un buffet où vous pouviez déjeuner à partir de ces mêmes concentrés pour quelques kopecks. C'est dans ce buffet de l'automne 1951 que ma première conversation avec Volodia Vasiliev a eu lieu, une conversation qui a bouleversé ma vie.

Je marche dans mon sous-sol. Je touche les murs, je ne crois pas! Mon atelier! Deux chambres, une cuisine, une pièce de passage! Je l'adapte moi-même et trouve, sous le papier peint, un mur muré avec des baies vitrées et une porte, comme sur une véranda champêtre.

Personne n'a ça! Maintenant, j'aurai une cuisine comme une véranda!

L'atelier est un trou!

Atelier de mon âme!

Depuis 20 ans maintenant, je ne l'ai pas eu, mais je rêve encore de la façon dont j'ouvre la porte recouverte d'une sorte de chiffons et entre dans mon atelier. Je me souviens distinctement de chaque chose, de chaque morceau de papier, de chaque plancher grinçant. Je vais dans les profondeurs, dans l'endroit le plus mystérieux, le plus intime, dans ma kitchenette derrière la paroi de verre. C'est toujours le soir ici. J'allume une lampe de table au-dessus d'un aquarium vide. Sur le côté, vous pouvez mettre votre main dans cet aquarium et obtenir un paquet de thé, des craquelins, des raisins secs. J'allume le poêle, mets la bouilloire, m'assois à la table recouverte de toile cirée, touche les livres poussiéreux sur l'étagère, pose le disque sur le plateau tournant, m'allonge sur le canapé, j'espère qu'au Jugement dernier il le fera tais-toi et ne dévoilera pas mes secrets, j'écoute de la musique …

Je peins tout le temps ma chambre d'enfance. Et jamais un atelier. Seulement dans l'album "Garden" il y a plusieurs dessins. Je ne peux pas la dessiner. Pas parce qu'il est sentimental et que ça me fait mal de m'en souvenir.

Il y a simplement quelque chose qui ne peut pas être dépeint. Ou je ne sais pas comment.

Image
Image

Victor Pivovarov. «Jardin Eidétique», 2010.

1972-1974

À propos des peintures

Depuis 1972, le caractère de mes peintures a changé. Dans ces premiers, euphoriques, il y a beaucoup de choses - de nombreuses figures, objets, divers trous spatiaux et crevasses.

En continuant, je dégage l'espace de l'image, sélectionne, filtre les objets représentés. Je change également le ton général. Je change les sonneries jaunes, vertes, bleues en silencieuses gris-rose, gris-lilas, blanc-bleu. À la suite de la sélection, ce qui reste dans l'image est vraiment la chose la plus nécessaire, la plus importante, ce qui restera finalement avec moi pour le reste de ma vie: une pièce à moitié vide, une fenêtre avec un paysage désertique, une table bancale près de la fenêtre, un canapé dans une couverture blanche. Le thème de la solitude émerge de plus en plus clairement.

"Composition métaphysique", 1972

Je ne suis pas philosophe, je suis artiste - et je comprends le mot «métaphysique» en tant qu'artiste. Pour moi, ce mot signifie la présence de «l'autre» dans l'image.

Il est impossible de dépeindre «l'autre», ça ne lui ressemble pas. On peut seulement y faire allusion. Un soupçon d '«autre» peut être à l'intérieur de l'image, par exemple, sous la forme de signes abstraits qui ne sont en aucun cas en accord avec d'autres objets, ou à l'extérieur de l'image, lorsque les figures représentées ou l'image dans son ensemble semblent renvoyer à «l'autre», comparaître devant lui, faire allusion à sa présence.

C'est ainsi que les figures des saints sur icônes apparaissent avant «l'autre», c'est ainsi que les salles vides d'Edward Hopper ou de Vilém Hammershoy se réfèrent à «l'autre».

Victor Pivovarov. "Composition métaphysique", 1972.

"Penser à la fenêtre 1", 1972

Le thème du vol, de l'apesanteur apparaît à cette époque chez de très nombreux auteurs de genres artistiques variés, en peinture, en littérature, au cinéma. Dans notre cercle restreint, ce sont les Flying Komarov de Kabakov, la Venue de Bulatov et les éléments suprématistes volants de Steinberg.

Il est surprenant qu'en tant que thème pénétrant, en tant que discours puissant des années 70, la fuite n'ait été vue et réalisée que de nombreuses années plus tard. En 1996, l'exposition "Fuite, départ, disparition" a eu lieu à Prague. Pasha et Milena l'ont inventé. Milena, avec Katya Becker et Dorothy Binnert de Berlin, était sa commissaire.

Tout en vivant dans le courant culturel-temporel, nous n'avons pas réalisé ce sujet comme un sujet commun. Cela ne fait que confirmer la nature organique de son apparition en même temps chez une variété d'artistes. Comme le disait Goethe, «les pommes tombent simultanément dans différents vergers».

Le tableau "Penser à la fenêtre" est similaire à mes rêves de voler. Presque tout le monde a de tels rêves. J'ai interrogé différentes personnes à ce sujet, tout le monde rêvait de voler, mais le type de vol était différent. J'ai volé, ou plutôt, je n'ai pas volé, mais j'ai marché dans les airs presque toujours à l'intérieur. Dans une pièce ou une salle bondée. Vous courez et montez facilement jusqu'au plafond. Et vous regardez les autres d'en haut et expliquez à quel point c'est facile et accessible à tous. Le bonheur de cette marche, glissant comme du patin à glace, indescriptible dans les airs.

"Composition avec un carré rouge", 1974

Cette image commence ma conversation sans fin avec Malevitch. Pour la première fois ici, j'ai des carrés ressemblant à des suprématistes. Des carrés dans trois autres tableaux cette année - dans "Blue Composition", "Ladder" et "Middle Way".

Les miens se distinguent des carrés suprématistes par un bord ondulé et des angles vifs. Il semble que vous puissiez les saisir par ces coins et les retirer de l'image. Dans les espaces entre les carrés, on peut voir un paysage avec la figure d'une personne seule ou d'une partie de l'intérieur. Un espace en forme d'oignon en couches apparaît. Vous retirez une couche, puis une autre, puis une troisième, quatrième.

Malevitch a compris ses compositions suprématistes comme un espace métaphysique absolu d'essences pures. Je dépeint le même espace avec des carrés suprématistes similaires flottant dedans, mais je passe à l'étape suivante, comme si je regardais derrière ces carrés et trouvais derrière eux la même réalité terrestre avec sa vie quotidienne et le ciel du soir à l'extérieur de la fenêtre.

On peut dire qu'en regardant derrière la construction utopique suprématiste, je ne trouve que l'illusion suivante. Et rien de plus. La seule réalité est la réalité de la solitude.

Image
Image

Victor Pivovarov. Prémonition, 1977.

Trois ans, de 1972 à 1974, sont très heureux et très malheureux pour moi.

La vie à Moscou, pas dans celle d'en haut, mais dans celle d'en bas, dans notre Moscou, est délicieuse! Poèmes, fêtes, Eros flottant sous les plafonds, culte de l'amitié. Il semble que jamais en Russie, depuis l'époque de la jeunesse pré-décembriste de Pouchkine, il n'y ait eu des relations aussi chaudes, non assombries par le pragmatisme, et les relations amicales. Les informations, les livres, les magazines sont rares. Mais ils sont vécus intensément. Toute préface ou note dans une collection purement scientifique ennuyeuse devient un événement dans tout le Moscou culturel. Chaque nouvelle image d'un membre d'un "groupe de référence" restreint est un sujet de discussion pendant une année entière. Les poètes lisent dans les ateliers. Dans le mien: Kholin, Sapgir, Tsiferov et Driz, Georgy Ball, Satunovsky, le supervanguardist Genrikh Khudyakov, l'incomparable jeune Limonov, Alena Basilova, Kira Sapgir, la belle Lena Shchapova.

Dans ce contexte presque sans nuages, ma vie de famille ressemble à un contraste. Maladie grave et sans fin de Pacha. À l'âge de six ans, il est au bord de la vie ou de la mort. S'affaiblit et fond sous nos yeux. Un hôpital après l'autre. Par miracle, il commence à ramper, mais il tombe malade tout le temps. Pasha est également présent sur la photo de groupe prise le jour mémorable de l'exposition Izmailovo. Il est malade ici, comme toujours. Ira va de pire en pire chaque année. Ils l'épuisent, détruisent son caractère auparavant assez joyeux et la transforment en un paquet hystérique de nerfs. Les conflits entre nous se terminent finalement par un divorce en 1974.

  • Art
  • livre
  • le musée
  • Exposition

Populaire par sujet