Vinogradov Pour La Première Fois Sans Dubossarsky: Un Entretien Avec L'artiste à La Veille De L'exposition Personnelle Dans Le "Triomphe"
Vinogradov Pour La Première Fois Sans Dubossarsky: Un Entretien Avec L'artiste à La Veille De L'exposition Personnelle Dans Le "Triomphe"

Vidéo: Vinogradov Pour La Première Fois Sans Dubossarsky: Un Entretien Avec L'artiste à La Veille De L'exposition Personnelle Dans Le "Triomphe"

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Le 3 juin, la galerie Triumph accueillera la première exposition personnelle d'Alexandre Vinogradov «Continuum espace-temps». L'artiste qui a précédemment travaillé dans le cadre du duo Dubossarsky-Vinogradov présentera plus d'une trentaine de toiles et aquarelles créées au cours de l'année écoulée. Les travaux sur le projet se sont en partie déroulés dans le train de Saint-Pétersbourg à Moscou, et les principales images de l'exposition étaient la forêt russe et la bande de route, pratiquement réduites à l'abstraction. Notre matériel exclusif contient une transcription d'une conversation amicale entre l'artiste Alexander Vinogradov et l'artiste Dmitry Gutov à la veille d'une nouvelle ère créative.

Dmitry Gutov: Sasha, comment ça va?

Alexander Vinoradov: Dim, vous savez, j'ai commencé à me lever tôt ces derniers temps. Parfois, à six heures, je peux me lever.

D. G.: Vous plaisantez!

AV: Et je me lève moi-même. A six ans, j'ouvre les yeux. A six ou sept ans, eh bien, à huit, je suis toujours debout.

D. G.: C'est une explosion d'énergie! C'est parce que l'ancien projet a pris fin et qu'un nouveau a commencé.

AV: Plus tôt Dubossarsky et moi avons tout inventé dans un ordinateur, dans Photoshop. Et puis il a été transféré sur toile et peint conformément à la photographie. Et dans cette coloration, beaucoup de choses ont été perdues. Dim, vous savez, il y a un tel livre de coloriage: c'est à peu près la même chose. Et l'énergie est partie. Avec Volodya, nous avons arrêté de parler d'art et autres. Et quand on vient de commencer, toute cette technique n'était pas là et on a dû beaucoup dessiner en direct. Lorsque vous créez une image, le dessin et la peinture sont tellement fusionnés que vous ne les séparez pas. J'ai juste essayé de le faire.

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Alexander Vinogradov. Réflexion 2. 2016. Huile sur toile. 195 × 145

D. G.: C'est le "continuum". Lequel de vous travaille le plus dur?

AV: Autant que Volodya dessine maintenant, il n'a jamais dessiné. Je suis moi-même surpris. Il a en fait percé. Ce qui, bien sûr, ne peut être dit de moi. En raison de divers facteurs.

D. G.: Soyez en bonne santé aussi. Toutes ces images passent devant mes yeux. Et je ne vois pas une seule image qui serait traduite à partir d'une photographie. La photographie n'est pas arrangée comme ça.

AV: Je veux vous raconter une histoire. À propos du trajet Moscou - Saint-Pétersbourg. Beaucoup de gens voyagent. Vers des pays lointains, dans les trains et partout. Et cette vue depuis la fenêtre. Eh bien, beaucoup de gens regardent par les fenêtres. Ils conduisent juste dans cet état.

Alexander Vinogradov. Réflexion 1. 2016. Huile sur toile. 195 × 145

D. G .: Prenez-vous des photos lorsque vous conduisez?

AV: Oui, j'ai beaucoup tourné. Il y a environ deux mois, Dima Khankin et moi (propriétaire de la galerie Triumph - ndlr) avons convenu que je ferais Journey Moscou - Saint-Pétersbourg dans la salle basse, et j'étais sûr que j'avais beaucoup de matériel. J'ai connecté mon iPad à mon ordinateur et il s'est synchronisé. Savez-vous ce qu'est la synchronisation?

D. G.: Eh bien, quelque chose est effacé, mais quelque chose apparaît.

A. V .: Ouais. En quatre ou cinq ans, toutes ces images m'ont été effacées. Simplement en général. Sans laisser de trace. Elle est partie.

D. G.: Wow!

AV: Oui, vous savez, une telle mini-tragédie. Et c'est là que je suis entré dans l'abstraction. Parce que je n'avais pas de matériel. Depuis que j'ai effacé des informations, j'ai fait certaines choses à partir de mes souvenirs. Il y avait une image dans ma tête qui a survécu, alors vous faites. Dim, tu comprends?

D. G .: Je comprends.

AV: Mais alors, quand je suis déjà venu ici d'Italie, j'ai senti que je n'avais pas assez de matériel. Je suis allé à la gare de Khimki, et c'est la route Leningradskaya. Au début, j'ai pensé que je devrais retourner à Pétersbourg, mais je ne voulais vraiment pas.

D. G.: Pour que tout soit honnête.

AV: Pour être honnête, oui. J'ai fait malhonnêtement en fait. Je suis arrivé à Kryukovo, 20 minutes là-bas, 20 minutes en arrière. Et il y avait du matériel!.. Plus que … Oui. Plus que … Parce que j'ai réalisé que tout était, bien sûr, pareil. Tout cela, l'ensemble de la Russie, est probablement à peu près tel qu'il est.

D. G: J'ai aimé la feuille avec les mots "Angry Dog". Y avait-il vraiment cette inscription?

AV: Il y avait un dessin d'un chien sur le mur. Et j'ai décidé d'écrire "Angry Dog" pour que ce soit clair de quoi il s'agissait. Et donc, en principe, j'aime qu'il y ait des hangars étranges, que ce soit une telle zone d'exclusion. Il y a beaucoup d'objets incompréhensibles là-bas. Tous, en général, notre pays regorge de tels objets.

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Alexander Vinogradov. Voyage Moscou - Saint-Pétersbourg 9. 2016. Aquarelle sur papier. 76 × 58

D. G.: Ces intrigues étranges sont fascinantes. Entre le chemin de fer et la clôture. Garages, pigeonniers. Et ces reflets. Ce sont des reflets de l'arrière-plan dans les fenêtres.

AV: Je n'ai pas commencé à les fabriquer tout de suite. Puis, à un moment donné, j'ai réalisé que ces réflexions, quand il y en a beaucoup, seront rythmées à l'exposition. Comme les pages d'un manuscrit non écrit. Comprenez vous?

D. G .: Je comprends. Et puis l'aquarelle était de mise.

AV: J'aime généralement la technique que vous ne maîtrisez pas totalement. Parce que cela peut en quelque sorte brouiller et ainsi de suite.

D. G .: Et ces taches du fond éblouissant rappellent Rothko.

AV: Rothko, oui! Je voulais dire Rothko quand je l'ai fait. Et de Malevitch, j'ai, en conséquence, pris la ligne rouge-verte, qui fonctionne dans de nombreux ouvrages.

Mark Rothko. N ° 8. 1952. Huile sur toile. 205 par 173 cm, collection privée

Kazimir Malevitch. La cavalerie rouge galope. 1928 - 1932. Huile sur toile. 91 × 140, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

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D. G.: J'aime que tout cela soit très différent de ce que vous faites depuis 20 ans. Comment définiriez-vous ce coup d'État?

AV: Le résultat n'était pas un jeu de significations, comme Volodia et moi l'avons fait auparavant, mais un jeu d'images. Parce qu'il me semble que chaque œuvre a sa propre image spécifique.

D. G.: Ce qui n'a aucun sens à raconter avec des mots.

AV: Exactement. Alors j'aurais parlé avec des mots. Et j'ai aussi eu cette pensée: la vision périphérique a toujours été intéressante pour moi. Parfois, il est clair que vous compilez et tout le reste, mais la vision périphérique est une sorte de vision qui, disent-ils, se développe chez les conducteurs. Quand quelque chose se passe quelque part, et vous l'avez vu un peu, et maintenant vous êtes accro. Comprenez vous?

D. G.: Quel est votre travail principal?

AV: Dim, maintenant je vais vous montrer une image. Deux par trois.

D. G .: Je le ferai! Il s'agit du musée russe, salle Malevitch.

Alexander Vinogradov. Nuit blanche au musée russe (salle Malevitch). 2016. Huile sur toile. 200 × 300.

A. V .: Oui. C'est le musée russe. Une si petite pièce, il y avait trois tableaux suspendus. Et il y avait une batterie qui allait très bien avec le suprématisme.

D. G.: Ça a l'air génial.

AV: Nuit au musée. Sujet célèbre. Croquis fragmentaire très léger.

D. G.: Seulement deux par trois.

AV: Au début, il m'a semblé que ce serait plutôt bien de corréler avec la célèbre photographie avec "Black Square", également en noir et blanc. Et avec des reflets.

D. G.: Et quelle est cette ligne fascinante au milieu?

AV: Quand je dessinais, j'ai tracé une ligne au milieu. Ce qui signifiait comme deux toiles. Au cas où. J'allais faire un composite. Ma seule toile était deux par trois. Puis il en a pris un solide et a transféré cette ligne sur la toile.

D. G.: Génial!

AV: Je voulais faire une image en noir et blanc pour qu'il y ait une petite pause.

D. G.: Et le nom de l'exposition est bon - "Space-Time Continuum".

AV: J'ai aimé ce mot - «continuum». Du latin, il est "continu-continu".

D. G.: Nom difficile.

AV: Et cela a aussi un sens pour moi. Eh bien, tout d'abord, c'est la ligne d'horizon, qui, soit dit en passant, est ronde. Eh bien, et deuxièmement … je voulais dire autre chose, maintenant, attendez … Continuum, continuum, continuum … Ok, allez, maintenant, quelque chose que je … Vision latérale … Maintenant, vous savez, quelque part, j'avais une feuille de triche …

D. G.: Regardez.

AV: En fait, je voulais dire que dans cet état de mouvement, le monde commence à changer. Tout d'abord, dans la tête. Et ce continuum est aussi dans la tête, chacun a le sien. Ici, dans les travaux, il y a une sorte de changement. C'est une manière. J'ai commencé par quelques travaux, maintenant j'en ai fait, à mon avis, certains complètement. En fait, j'aime l'exposition, j'aime le travail. Eh bien, si je l'aime, je pense que quelqu'un d'autre l'aimera peut-être.

D. G.: Avez-vous trouvé le nom vous-même? Comment une telle chose pourrait-elle venir à l'esprit?

AV: C'est une bonne question. J'avais en tête l'espace et le temps lorsque j'ai réalisé ces peintures. Mais le «continuum» m'a été incité.

D. G.: Qui est intelligent?

AV: Dima Pronin, notre assistante. Il a cherché longtemps et a dit: "Écoutez, j'ai compris ce que c'est - c'est un continuum."

D. G.: Parce que dans votre travail, l'espace et le temps se confondent hors de la fenêtre du train.

L'exposition "Space-Time Continuum" d'Alexander Vinogradov se tiendra à la Triumph Gallery (3/8 Ilyinka St., bldg. 5) du 3 au 26 juin 2016.

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